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@AdrianPunk115 · 2026-10-10 19:26

这篇文章我很早就读过，但放到 AI 时代重新看，感受比以前强烈得多。 我甚至觉得，AI 时代，审美成为了一种被严重低估的稀缺能力。 对于我，一个非代码非设计出身，但在AI设计上拿到一些正反馈的人来说，我对这件事的感受尤其明显。 过去，一个人想做出一张足够惊艳的海报，需要有强大的设计基础功，掌握构图、色彩、字体、光影、材质，同时你还需要足够会用各类软件。 现在，一句 Prompt，几十秒，就能生成过去需要专业设计师花几个小时才能完成的视觉作品。 但特别好玩的事情产生了... 我们拥有了前所未有的视觉生产能力，却没有同步获得与之匹配的审美判断力. 我每天在 X 上刷到大量 AI 生成的作品。现在的模型越来越成熟，细节越来越丰富，画面越来越精致，但看久了，你能精准一眼识别出“AI 味”。 这让我越来越确信：当漂亮变得廉价，有辨识度的设计反而会越来越贵。 Paul Graham 在二十多年前讨论的十四条原则，放到今天依然成立，并且常看常新。 尤其是三点：简洁、解决正确的问题，以及不断修改。所以我配上了原文里的这张设计图，这张图曾给我很大的震撼。好的设计，不仅是视觉上的，还要恰到好处的使用功能。 AI 可以毫不费力的给你十套方案，但它并不清楚哪一套更适合你的品牌。 这些判断依然需要创作者自己完成，所以审美能力依然是交给创作者自身的。 而且我认为，AI 时代的审美已经超出了传统意义上的“好不好看”。它还包含一种更重要的能力：知道什么值得被创造，什么应该被舍弃，以及为什么要这样表达。 这件事放到个人 IP 上尤其明显。现在人人都可以用 AI 写文章、做封面、剪视频，内容生产的技术门槛正在快速降低。 但一个 IP 视觉，被所有人反复借鉴，同质化严重，观众也很难建立稳定的品牌认知。 反过来，如果一个创作者长期坚持自己的视觉语言、表达方式和内容判断，用户甚至不需要看到名字，就能认出这是他的作品。 这种辨识度，才是审美能够沉淀成商业资产的地方。 它能降低用户识别你的成本，提高内容被记住的概率，也让个人 IP 有机会从流量积累走向品牌溢价。 当然，审美本身不会自动带来变现。它需要与明确的受众、稳定的内容质量和可交付的产品结合，才能形成商业价值。 所以我一直觉得，AI 视觉创作者不能只停留在研究提示词、模型参数和生成技巧上。创作这个事情本身，也不该停留在每天发点自嗨的海报、图片，配一段提示词。 工具会更新，模型会迭代，今天需要反复调试的效果，明天可能一句话就能完成。 但你对比例的敏感、对色彩的理解、对视觉秩序的把握、对品牌气质的判断，以及长期形成的个人风格，都可以持续积累。 还有一点，我特别认同 Graham 所说的：好设计是改出来的。 现在很多人把 用AI生图，选择“题海战术”，生成一百张，挑一张最好看的。 但我更愿意把它理解成设计过程的加速器。生成之前，其实有一系列的准备工作。准备工作是独属于创作者自己，能见真章的部分。建立框架，表达理念、建立统一的视觉语言，直到作品准确传递你想表达的东西。 AI 让试错变得便宜，也让创作者有条件把更多时间花在判断上。 未来优秀的 AI 视觉创作者，可能不需要亲手完成每一个像素，但必须能够对每一个重要的视觉选择负责。 当所有人都拥有相近的创作工具，作品最终呈现出的差异，会越来越多地来自使用工具的人。 这也是我为什么愿意长期投入审美、设计和 AI 视觉这条路。 技术决定我们能做出多少种可能，审美决定我们最终留下哪一种。 而个人 IP，就是把这种持续、稳定、可被识别的判断力，慢慢变成别人愿意信任、关注，甚至付费的理由。 生成能力正在普及，选择能力正在升值。

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