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用 Photoshop 把风景照调成有质感的中国水墨风格。 调色过程不是简单的套一个黑白滤镜而是通过改变明暗关系、灰阶层次把雾气与留白、墨色浓淡和纸张质感处理成接近中国水墨画的意境 路线➡️：符合水墨风格条件的照片 → 水墨灰阶 → 墨色层次 → 留白与雾化 → 纸感与细节 一、照片的选择 照片本身决定了后期的上限并不是所有风景照片都适合水墨风格 最适合水墨风格的五类照片 1· 云雾山峦｜水墨山水 2. 雾中松林｜清冷墨韵 3. 湖面远山｜极简留白 4. 枯树水岸｜文人水墨 5. 峭壁云海｜苍润山水 二、Photoshop 水墨风调色流程 ❶：Camera Raw 基础调整 不要急着做水墨效果，先调整照片的光影结构。不要套公式根据实际情况调整 附图片注意：这些只是起始参数不是固定答案 如果原图本身非常明亮，就不需要继续提高曝光 去朦胧不能一味降低。太多会让整个画面失去结构层次出现灰蒙蒙的塑料感 ❷：建立水墨灰阶 真正耐看的水墨作品，不是单纯的黑白照片，而是有浓淡干湿与虚实的灰阶体系 黑白调整 点击创建新的调整图层： 红色：➕20 黄色：➕35 绿色：➕15 青色：➕10 蓝色：➖10 洋红：➕10 这些参数主要用于控制原照片中不同颜色转换成灰阶后的亮度 例如： 绿色通道控制树林和植被的灰阶 黄色通道影响草地、黄绿色树叶的明暗 蓝色通道影响天空、蓝色雾气等区域 具体数值需要根据原图调整 如何判断灰阶是否正确？ 观察三个区域： 前景： 树应该有足够的墨色重量，不能全部变成浅灰 中景： 树木轮廓应该清楚但不能像前景一样黑 远景： 山体逐渐融入雾气不需要表现所有细节 ❸黑白与彩色墨韵 保留少量冷灰绿或暖灰褐色，再通过曲线调整对比度，往往比纯黑白更有氛围 三、用曲线塑造墨色 完成灰阶转换后，添加一个曲线调整图层 路径：图层 → 新建调整图层 → 曲线 不要机械地套用强烈的 S 曲线。水墨风格更需要控制黑白灰之间的过渡 目的是让画面出现类似传统水墨的层次 如果需要更精细的控制，可以在曲线图层蒙版上使用低流量柔边画笔，对局部明暗进行微调 四、制作水墨的虚实关系 这一步决定照片是普通黑白风景，还是具有水墨意境的作品 传统山水画讲究远近和虚实 摄影后期也可以通过局部调整来实现 1. 让远山融入雾气 如果照片里有远山，可以使用曲线调整图层。适当提亮远山的中间调再为图层添加蒙版 使用柔边画笔，在远山区域缓慢调整建议： 画笔硬度：0% 不透明度：10%～20% 流量：5%～10% 反复涂抹，直到远山与雾气自然融合。不要直接用模糊滤镜把整座山模糊 2. 让前景松林保持清晰 前景的树木承担着整个画面的结构。可以使用另一个曲线调整图层，轻微加深树冠和枝干 只加强主要轮廓，不要让每一片树叶都变得清晰。水墨的清晰，不等于所有细节都清晰 3. 适当增加局部雾气 如果原图有雾气，优先保留原始雾气 如果需要强化，可以新建空白图层，使用柔边画笔，在雾气区域轻轻绘制低不透明度的灰白色。再降低图层不透明度，让它与原图融合 注意：雾气必须符合原图的光线和地形 五、增加水墨的纸感与颗粒 水墨感不等于强烈噪点，也不等于给照片覆盖一层粗糙纹理 1. 轻微增加胶片颗粒 回到 Camera Raw，在效果面板中找到颗粒 颗粒感要非常轻微。如果缩小到正常观看尺寸时，看到的是噪点而不是山林，就说明过量了 2. 适当降低过度锐化 3. 谨慎使用纸张纹理 细腻的灰阶 自然的雾气和恰到好处的颗粒，比宣纸纹理更耐看 六、最后调整整体氛围 天空与雾气应该具有亮度层次，但不能有明显的灰色脏块 中景山林应该有朦胧感但仍能辨认山势和树木结构 前景树木应该具有一定的黑色重量，不能与远景融为一体 要更接近中国水墨画，进一步降低整体对比度，让远景更加柔和，同时保留少量深墨色作为画面的视觉支点 七、三种水墨风格的选择 ①写意留白｜空灵朦胧 适合 ：云雾、远山、晨雾 ② 青绿淡墨｜清雅温润 适合： 青山、绿树、湖泊 ③ 浓墨苍劲｜沉稳有力 适合： 松林、山石、轮廓鲜明的山峰 八、调色顺序 Camera Raw： 基础调整 黑白调整图层： 建立灰阶关系 曲线调整图层： 控制墨色浓淡 局部曲线： 分别调整前景、中景、远景 可选颜色： 微调灰绿或灰褐色调 颗粒： 增加细腻的胶片质感 最终检查： 查看高光、暗部和局部细节，避免过度处理 每一步都使用调整图层，保留原始照片，方便随时修改

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